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Jeune artiste amรฉricaine, Shaina McCoy connaรฎt un long parcoursย artistique qui l’a amenรฉ aujourd’hui ร adopter un styleย propre ร sa crรฉativitรฉ.ย Elle nous raconte tout.
Qui es-tu?
Je mโappelle Shaina Tranea, jโai 23 ans et je vis ร Saint Paul, dans le Minnesota (States). Je prรฉpare actuellement mon diplรดme d’art ร l’universitรฉ. Avant d’y aller, j’ai รฉtudiรฉ les arts visuels auย Perpich Arts High School.
Quโest-ce qui tโa amenรฉ ร peindre?
Ma mรจre et mon pรจre m’ont inspirรฉ pour peindre. Ils m’ont donnรฉ les outils pour รชtre crรฉative. Ils ont aussi รฉtรฉ extrรชmement favorables ร chaque mouvement d’art que j’ai fait. Ma mรจre m’a inscrit au Perpich Center for Arts Education qui รฉtait une รฉcole d’arts ร Golden Valley, ร environ 45min de chez moi. J’ai รฉtudiรฉ ร l’รฉcole secondaire des Arts de 2010-2012. J’รฉtais sur le campus durant mon annรฉe junior et senior. Je ne pouvais pas demander mieux comme expรฉrience autonome.
Pour รชtre acceptรฉe dans l’รฉcole j’ai dรป produire une oeuvre d’art. C’รฉtait la premiรจre fois que je prenais un pinceau. J’ai passรฉ toute un nuit ร peindre un papillon noir et blanc sur des lis et j’ai รฉtรฉ acceptรฉe grรขce ร cette peinture ร l’รฉcole Perpich! Je ne pensais pas y entrer quand j’ai vu ce que les autres รฉtudiants รฉtaient capables de faire. Finalement, quelques jours plus tard, j’ai รฉtรฉ acceptรฉe.
ย Ici, jโรฉtais prospรจre. Durant ma derniรจre annรฉe j’ai vraiment trouvรฉ mon style durant le cours de peinture ร l’huile de Megan Rye. Elle est devenue mon mentor. Je voulais tellement peindre d’une maniรจre rรฉaliste comme les autres รฉtudiants qui produisaient des peintures ressemblant ร des photographies. Je n’avais vraiment aucune idรฉe de ce sur quoi je voulais me concentrer quand il s’agissait de la composition du travail. Une nuit j’ai commencรฉ ร sortir des albums photos de ma mรจre. Et je suis tombรฉe sur de nombreuses photos qui m’ont rendu nostalgique. J’ai contemplรฉ lโลil du photographe qui a capturรฉ ces clichรฉs pris sur le vif, si hilarants, intemporels et instantanรฉs. J’ai pris les photosย ร l’รฉcole le lendemain et jโai peint 27 peintures en 3 semaines. Depuis, je ne fais que peindre.
Quel est ton procรฉdรฉ artistique? Sur quoi aimes-tu le plus travailler?
Je travaille chez moi ร mon atelier de St. Paul et parfois au cafรฉ Nina. Une fois que je suis dehors avec une peinture, je ne m’arrรชte pas jusqu’ร avoir รฉpuisรฉ toute mon รฉnergie dessus pour qu’elle soit parfaite.
Dโabord je prends des photos tirรฉes de ma famille pour les peindre. Je prรฉpare toutes les couleurs sur une palette grise (pour obtenir une rรฉelle couleur). Une fois qu’elles sont toutes mรฉlangรฉes, je commence. Je n’utilise jamais de couleurs directement ร partir du tube. C’est comme commettre un pรฉchรฉ pour un peintre. Je pourrai utiliser du titane blanc directement du tube, mais je mรฉlange toujours mon propre noir. Je ne dรฉvoilerai pas tous mes secrets de peinture cependant!
J’aime crรฉer des couleurs. Il y a une satisfaction bizarre que j’obtiens en mรฉlangeant une belle couleur vibrante. La texture de la peinture me rend vraiment heureuse. Quand j’รฉtais plus jeune, je voulais รชtre une crรฉatrice de mode qui fabriquerait principalement des textiles et crรฉerait des vรชtements qui exploseraient grรขce aux textures. Maintenant, je peins la texture que je vois dans les photos.
Pourquoi cette volontรฉ de ne pas dรฉtailler les visages?ย
Durant mon cours de peinture ร l’huile au lycรฉe, les รฉtudiants peignaient tout type de choses: de roadkill, ร l’architecture, en passant par les paysages ou des visages. J’ai honnรชtement voulu faire la mรชme chose parce qu’il y avait tant d’exaltations devant la peinture rรฉaliste. J’ai fait plusieurs tentatives pour peindre des visages et je nโai pas aimรฉ. Il y a une peinture avec mon frรจre avec un petit noir, des yeux bleus, une peau pรขle et des lรจvres roses.
Un autre de ma grand-maman Anita sur une plus grande toile avec de grands yeux, nez, lรจvres, cils, marques de beautรฉ et poils gris. Je l’ai jamais montrรฉ. Enfin, il y a une peinture avec mon cousin et moi quand nous รฉtions petits. Il regarde l’appareil-photo tandis que j’enveloppe mes bras autour de son corps pour l’embrasser.
J’ai รฉtรฉ encouragรฉe par mon mentor et professeur d’art studio ย Karen Monson ย pour peindre ร ma faรงon. Mรชme si mes techniques picturales n’รฉtaient pas parfaites, j’ai eu mon propre style lors de la derniรจre annรฉe de H.S. J’รฉtais la seule รฉtudiante ร ne pas peindre des visages, mais plutรดt ร capter le langage corporel, les humeurs et les expressions faciales sans les caractรฉristiques superflus.
Tu as une touche particuliรจre dans ton travail qui nous permet dโassez vite le reconnaรฎtre. Dโoรน vient cette importante notion de matiรจre?
Mes premiers pinceaux! Mon pรจre n’รฉtait pas expert quand il achetait mes fournitures d’art. Il m’a emmenรฉ au Michaelโs Store et m’a achetรฉ un pack de pinceaux. Ils n’รฉtaient pas de trรจs bonne qualitรฉ, mais ils รฉtaient et sont les meilleurs pinceaux que je possรจde ร ce jour. Ils ont des poils รฉpais donc je plonge juste dans les peintures et jโembrasse la toile. Je peux honnรชtement dire de cette expรฉrience que ce n’est pas la qualitรฉ de vos matรฉriaux ou des outils qui compte, c’est ce que vous en faites. Mon pรจre a toujours eu ses propres maniรจres d’enseigner. Bizarrement j’apprรฉcie ses mรฉthodes. Il m’inspire ร faire ce que je fais avec confiance pour persรฉvรฉrer.
Quel est l’artiste en lequel tu tโidentifies le plus?
Je ne m’identifie ร personne. Je ne sais pas si c’est รฉgocentrique, mais je ne compare pas mon travail ou moi-mรชme avec celui des autres. Je suis une nana humble avec la fiertรฉ dโรชtre authentique. ยซย The Real McCoyย ยป est un dicton qui signifie aussi ยซย le plus authentiqueย ยป, ou ยซย vrai dealย ยป. Jโaimerai penser que tout ce que j’ai mis dans le monde n’est rien d’autre que ยซย The Real McCoyย ยป tu vois?
Tu รฉvoques ยซ Egon Schieleโs girlfriend ยป sur ton compte instagram. Est-il ton reflet au masculin? Pourquoi lโavoir mentionnรฉ?
J’admire le travail de cet homme. Il a รฉtudiรฉ sous Gustav Klimt ร savoir celui qui a peint ยซย Le Baiserย ยป, et beaucoup plus. C’รฉtait un peintre autrichien et il est connu pour ses autoportraits et peintures dโautres personnes (principalement nues). J’aspire ร รชtre aussi productive que Schiele. Bien que nos styles ne soient en rien de semblable, et que peindre les gens n’est pas nouveau, ses peintures ne me rendent pas insensibles. Que ce soit un sentiment de bonheur sur des choses simples comme les tournesols, ou un รชtre cher, ou un moment intime, il le peint de faรงon si brute et dรฉlicate ร la fois.
Ta famille est-elle une inspiration pour ton travail? Y-en a-t-il dโautres?
Oui! La plupart des peintures que tu vois sur instagram sont celles des membres de ma famille. J’ai rรฉcemment commencรฉ ร peindre des amis et d’autres personnes. La famille est aussi belle que la vie qu’ils vous apportent. Je suis reconnaissante d’avoir le soutien de ma famille, notamment celui de ma mรจre et de mon pรจre.
Mon mentor Megan Rye (peintre), et Karen Monson (anciennement enseignante de la Perpich Arts Highschool et artiste) m’ont poussรฉ dรจs le premier jour ร peindre. Si elles ne m’avaient pas encouragรฉ ร peindre sans les traits du visage, je serai probablement perdue dans le monde de l’art en essayant de trouver mon propre style. Elles m’ont donnรฉ une critique constructive et mโont permis de grandir en tant qu’artiste, et je les apprรฉcie pour cela.
Habituellement, les รฉtudiants ont peur de donner une rรฉelle critique constructive dans la crainte de se blesser les uns les autres. Du coup nous รฉchangeons simplement des commentaires sur la beautรฉ et la maniรจre dont les peintures ont รฉtรฉ faites et non pas sur la maniรจre dont on doit procรฉder sur notre travail ou sur nous-mรชme. Concernant Megan et Karen, ย je suis capable de donner et ย surtout de recevoir une critique constructive. Je continue ร รฉlargir cette information et ร chercher des moyens de mโamรฉliorer.
Des artistes que tu รฉcoutes quand tu peins?
Daniel Caesar, Kali Uchis, GoldLink, Andre 3000 et Soft Glas pour en nommer quelques uns ๐
Un mot en un ยซ trice ยป?
Vie.
Present yourself!
My name is Shaina Tranea McCoy. I am 23. I live in St. Paul, Minnesota- US. I am currently studying my Associate of Arts degree at a community college. Prior to college, I studied Visual Arts at Perpich Arts High School.ย
What brought u to paint?ย
My mother and father inspired me to paint. They gave me the tools to be creative. They also were extremely supportive of every art move I’ve made. My mother enrolled me at Perpich Center for Arts Education which was an arts school in Golden Valley, MN about 45min. from home. I attended the Arts High School from 2010-2012. My junior and senior year, I lived on campus. I could not ask for a better, empowering experience.
ย To be accepted in the school, I had to produce a piece of art. This was the first time I picked up a paint brush. I stayed up all night painting a black and white butterfly on lilies and was accepted into Perpich with it! I didn’t think I would get in because I saw what other students were capable of. Several days later, I was accepted.ย
Here, I flourished. I really found my style in my senior year in our Oil Painting studio class with Megan Rye. She became my mentor. I wanted so bad to paint realistically because the other students were producing paintings that looked just like photographs. I really had no clue what I wanted to focus on when it came to the composition of work. I started pulling my mothers photo albums out one night. I came across many pictures that made me feel nostalgic. I admired the eye of the photographer who captured these off guard, hilarious, timeless, delicate moments. I took the pictures in a ziplock bag to school the next day and painted 27 paintings in 3 weeks. I’ve been painting since then.
ย What is ur artistic process? What do u like most about working on?
I work from home at my studio in St. Paul and sometimes at Nina’s Cafe. Once I’m in the zone with a painting, I don’t stop until I’ve exhausted all my energy into it or it’s complete. I’ll take hard copied photographs from my family and paint them. I prepare all the colors on a grey palette (to get the true color.) Once I have all my colors mixed, I begin. I never use colors straight from the tube. It’s like committing a painter’s sin. I might use titanium white straight from the tube, but I always mix my own black. I won’t spill all my painting secrets though! I love creating colors. There’s a weird satisfaction I get from mixing a beautiful, vibrant color. Painting texture makes me truly happy. When I was younger, I wanted to be a fashion designer who primarily made textiles and created garments that would pop because of the textures of textiles. Now, I paint the texture I see in the photos.ย
Why this desire not to detail the faces?
In my Oil Painting Studio Arts class, in High School, students were painting all types of things from, roadkill, to architecture, landscapes, and faces. I honestly wanted to do the same because there was so much praise in painting realistically. I made several attempts at painting faces. I didn’t like it. There’s a painting with my brother with a little black fro, blue eyes, pale skin, and pink lips. Another one of my Grandma Anita on a larger canvas full eyes, nose, lips, lashes, beauty marks, and grey hairs. (not shown). Lastly, a painting with my cousin and I when we were toddlers. (#21 in on the website). He’s looking at the camera while I wrap my arms around his body for a kiss.
I was encouraged by my mentor and Studio Art teacher, Karen Monson, to paint the way I had been. Even though my technical painting skills weren’t polished, I had my own style by the senior year of H.S. I was the only student not painting faces, yet capturing body language, moods, and facial expressions without the excess features.
U have a special touch in ur work that allows us to quickly recognize it. Where does this important notion come from?
My first brushes! My father wasn’t big on buying fancy art supplies. He took me to Michael’s art supply store and bought me an assortment pack of brushes. They weren’t the best quality, but they were/are the best brushes I own to this day. They have thick bristles on ’em so I just dive right in the paints and kiss the canvas. I can honestly say from this experience- it is not the quality of your materials or tools, it is how you use them. My dad always has his ways with his teaching lessons. I oddly appreciate his ways. He inspires me to do what I do with the confidence to persevere.ย
Who is the artist in whom u identify the most?ย
I don’t identify with anyone else. I don’t know if that’s egocentric, but I don’t compare my work or self with others. I’m a humble gal who is also a prideful McCoy. ยซย The Real McCoyย ยป is a saying that also means the most genuine, authentic, or real deal. I’d like to think that all I put out into the world is nothing but ยซย The Real McCoyย ยป ya know?ย
U evoke ยซย Egon Scheile’s girlfriendย ยป on ur IG account. Is it ur reflection to the masculine?ย
Why did u mention it? I admire this man’s work. He studied under Gustav Klimt who is the famous painter behind ยซย The Kiss,ย ยป and many more. He was an Austrian Painter. He’s known for his self-portraits and paintings of others (mostly nude). I aspire to be as prolific as Scheile was. Although our styles are nothing similar, and painting people is nothing new, his paintings make me feel. Whether it’s a happiness about the simple things like sunflowers, or a loved one, or an intimate moment, he painted it so raw and delicate.
Is ur family an inspiration for your work? Are there any others?ย
Yes! Most of the paintings you see on IG are those of family members. I’ve most recently started painting friends and other people. Family is as beautiful as the life they bring you into. I’m thankful to have the support of my family- my mother and father solely. My mentor Megan Rye (painter), and Karen Monson (now retired Perpich Arts Highschool teacher and artist) have pushed me since day one of painting. If they didn’t encourage me to paint with no facial features, I’d probably be lost in the art world trying to find my own style. They gave me the constructive criticism to grow as an artist, and I appreciate them for that. Usually students are scared to give real constructive criticism in fear of tearing each others work apart and feelings, so we just exchange comments about how nice things look or how they were done, and not the things you need to hear to build your work up or better yourself. Because of Megan and Karen, I am able to give and (mostly) receive constructive criticism. I continue to expand off this information and look for ways to improve.ย
A sound u listen to when u paint?ย
Daniel Caesar, Kali Uchis, GoldLink, Andre 3000 and Soft Glas just to name a few ๐ย
A word that comes to you in a trice?
Life.
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